本文摘自人乘佛刊第38卷第3期
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早想採訪李蕭錕，卻因聯絡不上，才拖到今次。自友人處拿到電話那天同時得知，他正在台灣國立藝術館開個展，且已將結束。李蕭錕雖然曾辦過禪畫展多次，但主題設定為書法展的，這是有生以來，六十八年第一次。我們趕在最後一天前往參觀，三個展區，作品量豐且多樣，幾乎是一年內的新作，且多是先來看過展場後，針對展出空間而創作的作品。顯見李老師長年下來，既浸淫古典又努力創新，且對展出效果的要求，一絲不苟。
一進場就看到李老師坐在一旁為來客簽名，儘管大排長龍，觀者群聚，他仍認真地在每一本畫冊上描繪書寫，就像經營一幅畫，老師後來告訴我們：「不到一個月的展覽，三個展場，超過一萬人次，盛況空前。只要來的，都是朋友，不管多累，都得招呼！」我們只能勉強找個空檔插進去，遞上名片，擇日邀訪。
自左上而右下的彩色書法寫經，打破了傳統的規矩，反而尋得更多的可能與自在，更與觀者產生出一個遊戲的趣味空間。
傳法應該方便善巧
不管有無宗教信仰，佛、道、禪的方外意象，總是水墨畫家喜歡表現的主題，但像李蕭錕這樣大量書寫佛經者，應當不只是為了淺顯的藝術趣味。因此，相約在李老師台北的畫室，第一個就是請教他與佛教的因緣。「自小家中雖有信仰，但當時佛道不分，不算純然佛教，到了讀文化大學研究所時，曉雲法師開了《佛教藝術》一堂課，才算正式接觸佛教⋯⋯，並在三十歲開始吃素至今。」當年研究曉雲法師的禪畫六年，據他說，成果足以寫成一部博士論文。多年後，李蕭錕移居澳洲，曉雲法師創辦華梵大學時，找他回來創辦美術系，並在法師圓寂的前四年皈依了她，在原本的師生關係上，又成就了師徒關係。「曉雲法師畫了非常多的禪畫，我畫禪畫，也是因為曉雲法師，如果不是曉雲法師，我不會畫禪畫⋯⋯。」
「『禪』較親近人，而『佛』比較有距離，因此，我用小沙彌與禪師的對話公案來串聯我對佛教的理解，少了宗教的嚴肅性，卻添加了更多的趣味性，讓年輕人在機鋒的對話中，領受趣味，不知不覺地接受與喜歡，在網路上（FB）經常能造成很大的迴響。」確實，傳統佛菩薩像的繪製，在規制與心象上，都有一定的規範，雖求莊嚴，但也受限太多；而禪的「見佛殺佛」，破了規矩，產生出無限的想像空間，自然會是藝術家最愛的自在心趣。「藝術家在創作上不能受限，必須打破框框，才能卓然成家。釋迦牟尼當年也是打破了種姓制度的傳統框框，才能成為大宗師。」對於禪的教化，李蕭錕有他的見解：「傳法不能方便善巧，便會和年輕人疏離，儘管寺廟道場經年開辦佛學夏令營，如果不能貼近孩子，讓其產生興趣，辦再多也沒用。」
在《唐趙嘏七律聞笛》的創新格局中，書法就像樂譜，抑揚起伏、旋律節奏，盡在其中，但仍可領略李蕭錕受訪時提到的「筆法千年不變」。
篆書橫幅．七彩圖案《心經》。中國有句老話：「書畫同源。」寫經也可以如此圖像化，或許觀者不必在意裡面寫的是什麼，但，就像咒語，必定有能量！
現代化與年輕化
讀古，觀點很重要，為文、創作，引經據典，看似頗富學問，卻難見個人觀點，只不過是鸚鵡學舌、錦繡文章，「美則美矣，了則未了」，很難引起年輕族群的共鳴。不過，傳統功底還是很重要，就像近年流行的文創產業，他說：「文創，必須是以文（文化）做根本，而不是以創（創意）為主，沒有文，何來創，否則只是胡攪瞎搞。佛教藝術要當代化、文創化，要讓年輕人能接受，首先要對佛經的義理非常清楚，才有辦法轉化。但又不能僅止於趣味，旨向總要回歸到佛法的正見上。」
「其實佛教的經典、藝術、事業，不是沒人關注，只是沒有做好。」這話說得語重心長。佛教歷千年而不衰，是因為它不單是古老的宗教，也是現代、甚至未來人的心靈依歸。然而為何信眾年齡總是偏大？反觀日本識者，總是努力將傳統文化藉由動畫、流行時尚等各種次文化，融入年輕族群生活中，儘管粗淺，卻像在處處佈下火種，只待因緣具足，就能燃燒起來。這方面，我們的確做得不好，現今資訊蓬勃、選擇性太多，外道多如恆沙，如果佛教傳法不思年輕化，未來的年輕佛子將會更少！「佛教藝術自古以來，代有創新，我們這一代不該滯留在古老、守舊的風格，與現代脫鈎，與年輕人脫節，讓佛教藝術現代化與年輕化，實是我輩的責任。」
寫書法也能念佛，念佛也能成就一幅畫。
非書之書，已是修行
李蕭錕說，曉雲法師一直想以畫弘揚佛法，但傳統繪畫題材，很難吸引年輕世代。「我會畫小沙彌，是受恩師曉雲法師的影響，但曉雲法師所處的時代，都以傳統繪畫表現，我的小沙彌則是當代畫，雖然畫風不同，但以畫弘法的精神卻一樣。」言下可以感受李老師承先啓後的擔當力！
就像作家木心說的：「地圖是平的，歷史是長的，藝術是尖的。」談到佛教藝術，除了深受影響的曉雲法師外，李蕭錕很自然地談到另一個高高的山頭：「就像弘一法師，從書法的要求上去看，他的書法底子依然深厚，境界更是高妙。但他的書法已經不是書法，而是修行，雖然他以書法弘揚佛法，但就像禪宗說的，他的書法是『月』，而不是『指』。」弘一大師幾乎把所有藝術上的美感都收了起來，結果卻出現了一種美感，一種境界高妙到常人難以企及的絕藝。「他把世俗的審美觀拋開，流露出他個人修行、涵養的投射。出家後的李叔同，成為弘一法師，是一位名副其實的修行者，書法呈現漸進式地『非書之書』，出現無法之法的純然初心，也就是佛心。將書法的經驗法則與學習書法的法，將世俗的審美觀褪去它的造作。到了出家的中後期，大師從自覺到半自覺地，最後只是書寫。此時書法已經不是書法，只是一種手段或藉口，寓佛於書，藉書弘法，已是實質的修行實踐，是一種完全沒有火氣的純粹。」
東方藝術有其深奧的哲理與特殊的美學，一筆就能完成一幅畫，或者一幅字也可以看作一個字。「一沙一世界」，甚至截取筆畫中的局部，也能意在筆外地開展出一個新的天地。
巨幅的篆寫《心經》，在展場上以氣魄懾人，亦吸引人，如此字字相連的構成，疏密自在其中，觀之像是有著各種圖像、故事隱現於內。如此的創作，若是轉化為鍛鐵，亦非常適合運用於現代佛寺建築。
東方藝術特有的一次性
在華梵大學任教時，李蕭錕在美術系開創了書法組，且開過一門連續四小時的寫經課，平時上課帶學生以各種書體抄寫《心經》，寒暑假作業則要寫出一部《金剛經》。這是紮實的打底功夫，他說：「創作需要基礎，也需要傳統，對書法來說，就是筆法，筆法千年不變。創作，必須有所本，它與西方抽象表現主義的類書法有本質上的不同，他們沒有東方書寫筆法的底蘊。」李老師又將話題拉回到這次的展覽：「例如我這次展出的『非文字抽象書寫』，雖然看來是抽象畫，其實是用草書或行書的某一筆的筆法、筆意或線條，來表現出一個抽象的空間，它其實是書寫，但完成後，說它是畫也可以。對老外來說，它是一幅畫，但是對我們來說，它就是書寫。」
書寫是東方文化中非常特別的一種藝術行為，它強調一次性。所謂一次性，就是「一筆而就」，不重塗改。古老東方的書法或是繪畫，從下筆開始到結束，起承轉合間，有其抑揚頓挫，但總要一氣呵成，裡面有一個生命週期。這裡面有著深厚的哲理，所謂「一陰一陽謂之道」，中國人對藝術、人、宇宙、自然都用一個邏輯來看，天剛地柔、天陽地陰，就是萬物生生不息的道理。藝術境界到達一個高度後，已經不看技法、不看世俗觀的美不美，而在乎人與自然的關係。人，總是隱逸山林之中，期盼天人合一，西方則不然，人總想征服大自然。「東方的宇宙觀是『瞬息萬變、無一雷同』，從佛法來說，就是成、住、壞、滅，就是『一即一切，理事圓融』。這些都是西方藝術家不曾想像，也無法想像的概念。」也正因此，西方藝術往往將藝術家與藝術品分開來看，東方則不然，書法是一種以人為本的修行實踐，人與書法，兩者境界不可分割。
採訪中，李蕭錕接到一通來邀請擔任評審的電話，之後他說：「我最不想去做評審。書法不該拿來比賽，因為格式尺寸單一，風格類型受限，就限死了藝術創作。」這很有趣，我原以為書法家都會認同更鼓勵書法比賽才對，然而，記得以前採訪黃智陽老師時，他也曾說：「參加書法比賽的人，歷來都是同一批人，他們全台南征北討，到處拿獎，變相成了一種精英教育，對於書法藝術的整體推廣非但無益，反而有害。」李老師也這麼認為：「書法展也是一樣，常常都是一條條地陳列，每一幅都一樣，對年輕人來說，毫無變化，不如油畫展有趣。書法比賽非但對於書法藝術的推廣沒有益處，且糟蹋、扼殺了書法創作，甚至窄化且限縮了書法藝術的繼往開來。」
將修行體會投射到無垠白紙
或許因為常畫小沙彌而能常保年輕，年近七十的李老師不但思想前進，創作力驚人，甚至對創作仍有強大的熱情與活力。一上午的訪談，內容看似雜亂散漫的閒聊，卻內含了深度、廣度、高度的各種論述，忽而談到歷史，忽而關切未來，他重視書法功底，更在乎精神高度，談到激越處，他更慷慨地念出自己曾經撰寫的這段文字，也為訪談做了結尾：「書法如果只是重視書寫的技法，書史不可能造就偉大的書家；書法如果只是書寫時手指的簡單行為，中國書法史的大江長河，不會千年不衰地奔騰飛躍。偉大的書法史，是因為代有才人，歷代偉大的書寫者，將其平時的行止坐臥，不斷地自我觀照，自我省視，將修行得來的一點體會，投射到那無垠的白紙。」
本文摘自人乘佛刊第38卷第3期
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