知道李真，是在三年前參觀桃園地景藝術節時，場地在海軍桃園基地（前海軍航空指揮部），其實就是個飛機場，由於佔地極大，烈日下走得很累；他的作品放在最後，主要都是佛菩薩的雕像。李真的佛菩薩都有著豐滿的身形，像是直接承襲盛唐時代雍容華貴的造像風格，再繼續充氣飽滿，本該如氣球般漂了起來，通體的黑色又把它再壓了下來。就在這種一切矛盾達到相當均衡時，一種屬於他所獨有的美感就這麼出來了。雖然遠遠脫離一般熟知、望而生敬的傳統佛像，但觀之猶如置身無憂國土般的彌陀世界。如此精準到位，如此風格獨特，讓人先是眼睛一亮，接著好久未曾有過的一股強大美感直鑽而入，鋪滿心底，我駐足良久，相見恨晚，不忍離去。
人間世與眾生相
知道李真是有點晚了，據說他2011年在台北中正紀念堂民主大道及兩廳院藝文廣場上的個展「大氣」，展出作品的完整度、數量及雕塑尺寸，都是亞洲有史以來規模最大的雕塑個展，可以想見觀者駐足現場時，四周環繞其作品的壯闊氣勢。唉！可惜未能躬逢，只能「可以想見」了！
八月下旬，偶然得知李真的「『世』～一場自願非願的遊浮」，正在台北當代藝術館展出。近兩個月的展期，已是最後幾天了，懷著欣喜與僥倖，當天就奔向展場。
才到了館前廣場，就看到幾尊巨大的雕像佇立，除了幾件和之前地景藝術節看到的同一風格，其他幾件已不再是圓潤飽滿的佛與小童造像，而是材質與形態極大不同的眾生相。例如看似擋在入口處巨大的「站立的靈魂」，是用炭化木材如織錦般地細密構成，體內餘燼未滅，青煙裊裊；或是一個人擁有多副面孔的「善變」；以及表情似笑非笑、欲拒還迎，可輕易塑型，像是為了生活，逢迎諂媚而失去重心的橡皮人……。
如果生命的歷程是一條求道之途，兒童形態的雕像是起點，佛菩薩則是終點。若將此道途視為一個循環的話，終點與起點一旦再次連貫（細究或許還有個中陰過度階段），實則也就是一點。
高貴的不完美
在我看來，李真此次的「『世』～一場自願非願的遊浮」展覽，欲展現的就是「無憂國土」之外，道途中的人間世與眾生相。原本創作佛菩薩像非常獨特且有了相當成就的李真，終究還是得回到人間。五濁惡「世」，充滿著執愛與無奈，欲望與妥協，本就是混合著無數「願與非願」的一場戲夢。然而，煩惱即菩提，不知苦，如何離苦？不走過這遭，如何到達彼岸？
菩薩自覺地活在世間的相對真理與究竟實相之間，終究要回到人間，藉由創造力的遊戲神通，將佛性的智慧、力量、願力、慈悲，落實與顯化於人間。創作者李真，此刻也像從無憂國土中走出來的菩薩，註定要回到人世，關懷眾生，也是檢視自己。就像羅布．普瑞斯（Rob Preece）在《榮格與密宗的29個覺》一書中說的：「當我們覺得痛苦、掙扎時，那樣的時刻就是『光』透過來的裂縫，這是『高貴的不完美』。人的弱點和缺陷，包含了萌發智慧、美、愛和慈悲心的潛能，就像牡蠣體內的砂質最後竟會變成珍珠一樣。」
隱身的觀賞者
這次展出，室內幾乎黑暗，僅有的光線完全投射在作品上，或許是希望觀者能夠心無旁騖地欣賞，畢竟每件作品的意象，或是材質的表達，都值得細細觀賞。此外，隱身於黑暗中的觀賞者，更能將自身抽離現場，透過光的裂縫，旁觀世間的苦難。
此次的觀看心得，也讓我認知，作為一位現代的造型藝術家，已經不只關心著重在雕塑的本體，他們更會注意作品與環境氛圍產生的關係，也會癖愛玩弄：視覺的輕與重、色與無色、體積的大與小、材質的硬與軟、肌理的粗糙與平滑……，各種對比元素的相互拉扯與撞擊，達到一種極盡精微的平衡。這樣虛與實的對應與對話關係，本脫離不了傳統的陰陽觀，卻又在現代藝術與技術的表現上，更加擴大且精細地來操作。
不想被定位為佛教藝術家
離場前觀看這次展出的紀錄片，方知藝術家的認真令人讚歎，從展出的前一年就來丈量場地，考量動線、規劃作品，達到一定的精準。作品的選材，嘗試與不斷試煉各種材質的表現……，乃至於佈展時，各個作品的定位，居然還能考慮觀者與其自拍的角度，不禁佩服李真鉅細靡遺的自我要求，也讓人大歎，現代的藝術家，把觀賞者也納入創作之中了！平常一個展覽，作者展出了許多作品，但像李真這次的展覽，固然也是內容豐富，但他每一個細節的規劃，每一個作品之間的流動，乃至各個展間的串聯，全能完整一氣，毋寧說，整個展覽就是一件作品。
本想採訪李真，被他以「不想被定位為佛教藝術家」為由婉拒，走筆至此，也覺得他拒絕得好，我怎麼看，怎麼寫，還都是佛法，哈哈！
本文摘自人乘佛刊電子書第53期
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