手繪 & 太極

「到底要畫多細？」是同學最常問的問題之一。

答案其實很簡單，沒規定，想畫多細都可以，不畫細，甚至不畫像也ok。

未免這麼回答會被認為隨便了點，

又擔心同學還是有聽沒有懂，我試著說仔細一點。

西方藝術自印象主義以後，開始了大幅度的發展，

寫實並非唯一的創作方式，

自達達主義以至於現代，變化與發展更是令人咋舌，

風格、樣式、理念、主義……，多得讓人眼花繚亂、莫衷一是。

總之，身為現代人，我們在繪畫創作上，有了非常寬鬆多元的美學標準，

即使在課堂上，我也鼓勵大家發揮個人特質，勇於創造自我風格，

別說不必畫細，即使不像，甚至完全抽象，都值得鼓勵。

好啦，算是回答完了。不過，還有下面的類似狀況。

「老師這個要不要畫？」「這個要怎麼畫？」

課堂上，經常有同學指著描繪對象上的某個細節（例如刮痕、疤點等）如是問。

一般會這麼問的，多半是有興趣或有能力畫細的同學（至少他們已經觀察到了），

但我還是得一再強調，無論你想畫多細，盡量先把整體感經營出來，

例如先把立體感、空間感、質感、整體氣氛逐一整理、營造出來，

也就是先從大處著手，再漸次收拾或畫細，

以上說的整體感出來後，即使描繪細節也不致破壞整體氣氛。

否則，一開始就注意細節，細節清楚描繪後才發現整體感卻沒能表現出來，

此時要大破大立，重新來過，一定會不甘心、捨不得。

一定有同學請我改畫時，有被我大筆一揮抹去苦心描繪出來的細節的經驗，

那滋味從前我也有過，真是不太好受，

只是為了調整習慣，讓同學更重視整體感，

老師我也只能狠下心腸了。